中日合拍影片《樱桃》入围了第20届东京电影节亚洲风单元，第38届印度国际金孔雀电影节，第11届上海国际电影节等各国影展。该片启用非专业演员出演本片的男主角，是一部纯粹的纪实性原生态影片。而一张女主角全裸的电影海报在媒体上惊现，引起了重重纷议。
　　片中扮演女主角“樱桃”的是内地实力派演员苗圃。在整部影片中，苗圃一直以疯癫邋遢的形象示人。这种非正常状态的演绎对演员来说是颠覆性的挑战，更有许多非常态的状况需要面对。而本片中，需全裸出镜就是一项。
　　在全裸海报中能够看到“樱桃”一丝不挂从水中站起来，扬起美丽的水花。这个场景被选为电影海报，也符合该片原生态的意境。它表现这位智障母亲“樱桃”的内心与她的身体一样，是最原始最纯真的状态，洁净，无杂质。
　　本片在电影节上放映后，得到了众多影人的一致好评，片中至高无上的母爱感动了所有观众，放映现场一片抽泣声。苗圃在影片中表现的精湛演技和专业态度得到了各国影人的肯定。
　　这是一部歌颂母爱的电影，讲述了大山深处一位智力有障碍的美丽女子渴望孩子、抚养孩子、保护孩子的感人故事。剧本根据真人真事改编，讲述了智障女樱桃曲折的人生故事。从小失去双亲被同村的好心人葛望的母亲收留的樱桃，与患有小儿麻痹的葛望结为夫妻。善良的樱桃偶然在路边捡回一个小孩，不顾家境贫困收养了她。葛望将养女红红偷偷送给别人，樱桃知道后伤心欲绝，挨家挨户寻找红红并最终将其找回。红红上学后，因为母亲的缘故常被同学嘲笑，因此对母亲产生了反感，开始孤立母亲。一次樱桃因冒雨给红红摘樱桃掉进了河中，红红终于体会到母亲对自己的爱。为了报答母亲，红红发奋读书，最终考上了大学，并在大学毕业后回到了家乡。
　　《樱桃》是旅日导演张加贝与近年来凭精湛演技赢得绝佳口碑的实力派演员苗圃的二度牵手之作，除苗圃一人为专业演员之外，其余演员全启用于当地挑选的“原生态”演员，其崭新的拍摄手法令人关注。苗圃在该片中饰演一位心地善良的智障母亲“樱桃”，酣畅表现“原生态”之美，令人倍感期待。
　　苗圃也因为在这部原生态电影中出色的表现而入围亚太电影大奖“最佳女主角”。电影《樱桃》根据真人故事改编，讲述了一位名为“樱桃”的智障母亲，一心呵护着她捡回来的女儿“红红”。在全剧中，扮演一名智障人氏的苗圃甚至没有一句台词，完全依靠肢体语言和情绪表情来演绎整个故事。

　　他们战斗是为了赢。他们为对儿子的爱而斗争。亚历克斯是一个拳击手，因为失败而离开了自己的国家。经过长期的流亡，他回到家里，得知他有一个8岁的儿子完全不知道自己的存在。儿子Juani，现与他的继父，布鲁诺，世界拳击冠军生活在一起。为了赢得他的儿子，亚历克斯将不得不与布鲁诺战斗……

　　一群索马利亚海盗劫持了丹麦货船“罗森号”，船只航行在印度洋上，天气很好，海盗有恃无恐，时间宝贵是西方的概念，他们只在乎赎金。“罗森号”所属的总公司CEO是商场谈判高手，决定亲上火线和海盗周旋，他唯一被要求的重点就是保持冷静。问题是，世上没有一家航运学校曾教过学生如何对付海盗，冷静在燠热的船舱是不被考虑的选项。电影通过两条线索展开，一条围绕着船上的厨师米克尔，另一条围绕着在丹麦的公司办公室里与海盗进行谈判的CEO彼得。

　　罗马，夏日，一队穿梭其中的游客。这座美得令人窒息的古老城池，正以一种神秘而冷艳的姿态诱惑着他们，让人心甘情愿地被这份精致得令人绝望的美丽所俘获，沉醉其中。然而在捷普·甘巴尔代拉（托尼·瑟维洛 Toni Servillo 饰）眼中，罗马却是一座寂寞之都。65岁的捷普是一名成功记者，风度翩翩、魅力十足。年轻时代撰写的一本文学作品让他在早年就名利双收。他辗转在各样肆意妄为的奢靡与觥筹交错的社交之中，用一双冷酷到几近麻木的双眼，目睹这座绝美之城背后的空虚与隐秘。当女高音的咏叹调再次响起，游走在平民生活与上层社会之间的捷普，开始重拾那些逝去的青春记忆，只有罗马之城仍依旧着她的冷漠与华美，不曾改变。
　　本片斩获2014年第86届奥斯卡金像奖最佳外语片及2014年第71届金球奖最佳外语片两项大奖，并入围2013年第66届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖。

　　亚娜（娜塔莉亚·梅尔库洛娃 Natalya Merkulova 饰）是一家时尚杂志社的主编，事业有成的她感到单身的生活非常的充实，她完全不需要通过结婚或者生养孩子来获得额外的成就感。然而，在一次公关活动中，亚娜被安排要扮演一个养母的角色，去照顾一个名为彦可（丹尼尔·齐纳蒂林 Daniel Zinatullin 饰）的孩子。这期间发生的事情将在电视台播出。
　　为了给杂志社赢得更高的人气，亚娜不得不心不甘情不愿的接受了这份苦差事。一切果然不出她的所料，彦可将亚娜的生活和事业搅得一团糟。对此忍无可忍的亚娜决定退出节目，可就在这个节骨眼上，她得知了彦可的一个秘密，这个秘密让她对自己的决定产生了犹豫。

　　民不聊生的战乱时期，暹罗都城被敌人占领，人民四处逃散。一个名叫西恩的青年带领一支为数不多的军队离开都城，流浪在甘烹碧地区。但是临近的尖竹汶领主视他们为眼中钉、肉中刺，不断派出军队清扫这只所谓的叛军。尖竹汶领主手下的智囊坤拉姆不断施展阴谋，引诱离间领主发动战争，以谋求机会取而代之。为了减少领主的外援，坤拉姆杀死了北方领主派来的使者，并将责任推到西恩身上，但使者的女儿幸运的被西恩救下。在与坤拉姆的斗争中，一个名叫图铂的青年高手加入了西恩的军队，他带领西恩的军队攻入坤拉姆所在的尖竹汶，并最终并以少胜多，打败了坤拉姆的军队，揭露了用心险恶的坤拉姆的真实面目。尽管付出了血泪的代价，但他们最终赢得了尖竹汶的领土，并在此重建家园。

　　漫长的八年牢狱生活结束后，39岁的米尔科终于重新呼吸到了自由的空气。这一次，他决定洗心革面重新做人。在最初的计划里，米尔科只是想要和妻子重新开始，找回两个女儿的爱，一家四口在罗马城郊过好自己的小日子。直到有一天，米尔科被意外地选为他所在地区的社区代表，从此，他开始有了一个更大的梦想。米尔科为此倾尽全力，但是实现梦想却并没有那么简单……

　　远在南美巴塔哥尼亚，无涯草原和连绵高山，是马匹羊群的牧场，也是牧场工头伊云斯的家。以马羊为伴，千篇一律的工作年复年，马羊山岭是日常，不同的只有每逢夏天到来的工人们的面孔。伊云斯大半生都在与世隔绝的牧场渡过，然而年届七十不得不交棒。新来的小伙子夏拿从遥远的北方而来，跟马羊相对还是第一次。寒冬将至，角色互换然而境况相似—两人必须适应各自的新环境奋力生存。
　　此心安处是吾家，在白茫茫的雪地之中，一个意欲离开，一个拼命留下来。

　　A family of cooks who cater a wedding in the countryside.

　　一位新房客（艾佛•诺维洛饰）被房东太太（玛丽•奥尔特饰）和她丈夫（阿瑟•切斯尼饰）怀疑有可能是恶名昭著的“连环杀手”，但他们当时装模特的女儿黛西•邦廷（琼•特里普饰）却被他深深吸引。黛西的男友警探乔•贝茨（马尔科姆•基恩饰）产生了嫉妒，于是在房东太太的教唆下获得了搜查令闯入了他的房间。然后警察找到了一把手枪和一张标明以往杀人地点的地图，以及一张第一个受害人的照片。房客辩称那个女孩是她的妹妹，他只是在寻找杀人凶手，可是警察还是逮捕了他。在黛西的帮助下，他逃了出来，但因为戴着手铐在酒吧被人发现，于是，他被逼入了墙角。
　　本片有一个难忘的镜头被希区柯克称为是在默片时代替声音的拍法，就是镜头里出现“房客戴着手套的右手在楼梯扶手上慢慢下滑。

　　残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（Nikolay Burlyaev 饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。
　　由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上尉（Valentin Zubk ov 饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上尉希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻……
　　本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。

　　艾利克斯（康斯坦丁·拉朗尼柯 Konstantin Lavronenko 饰）和妻子薇拉（玛利亚·邦妮薇 Maria Bonnevie 饰）带着孩子们来到了位于乡间的老家度假，这里闲适的生活和优美的风景安抚了一家人疲惫的心灵。
　　正当艾利克斯沉浸在宁静的情绪中时，薇拉告诉丈夫自己怀孕的消息，让艾利克斯震惊的是，薇拉坦陈，腹中孩子并不是艾利克斯的骨肉。在巨大的打击之下，艾利克斯找到了兄弟马克（亚历山大·巴鲁耶夫 Aleksandr Baluev 饰），向他倾吐胸中的愤懑，在两人的商讨之中，艾利克斯决定让妻子堕胎。不幸的是，薇拉死在了手术台上，艾利克斯的世界崩溃了，他的悲伤和愤怒化为了仇恨，他发誓要找到妻子的情人，让他也尝一尝和自己一样的滋味。

　　因身体肥胖而行动困难的费德每天只能待在家里过着单调乏味的生活，真到有一天他的姐夫拉蒙给他看了他们外出旅游时拍的照片。这激发起费德对摄影的浓厚兴趣。在相片冲洗店里，费德遇到了店主的儿子，一个酷爱漫画书的孤独少年保罗。费德慢慢地发现摄影对他来讲已经不只是一个爱好，而是成了他生命的寄托。三个人的友谊也在交往中不断深化，并彻底改变了他们的生活。

　　已过不惑之年的单身狗Fúsi 是一个机场搬运工 精通机械却不善言辞 他的生活单调到除了工作就是金属乐，各种模型手办 在家人的鼓动下他尝试去了一个舞蹈班并终于认识了妹子 但害羞怯懦的他最后能走出自己的世界吗

　　影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
　　无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
　　影评：
　　试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。
　　我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
　　我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。
　　我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。
　　为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。
　　我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。
　　我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。
　　我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。
　　这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。
　　这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。”
　　此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。
　　导演背景介绍:
　　前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。
　　他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。
　　帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。
　　这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。
　　然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。
　　可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。
　　1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。
　　隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。
　　1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。
　　此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。
　　此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍：
　　本片人物：莎耶特．诺瓦介绍
　　《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
　　补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。

　　妓女卡比利亚（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）一直梦想和自己的爱人过上甜蜜安稳的日子。然而，单纯善良的她在一开始就被男友骗光了钱，并被推入河中，差点丧命。即使遭遇如此羞辱，她还是对爱情充满希望。一次，她在街上偶遇一个刚和女友吵架的男演员，被他邀请 回家过夜。正当她受宠若惊、满心欢喜之际，男演员的女友上门求和，这让卡比利亚再次伤心欲绝。不久，她又在剧场遭遇到一位英俊男子的疯狂追求，起初她有点不自信，但最终还是接受了这位男子的求婚，并变卖所有家产，准备与未婚夫共赴美好新生活。然而，在途中她的未婚夫居然也露出骗子的本性，抢走了她的钱，并差点害死她。一无所有的卡比利亚疯狂痛哭，悲伤欲绝。她独自晃悠在路上，一群活泼的男女从身边经过，他们快乐地边走边唱，欢乐氛围让灰心的卡比利亚受到感染，她的脸上又露出了招牌式的笑容。
　　本片获得第30届奥斯卡最佳外语片，第10届戛纳电影节最佳女演员奖。

　　斯米尔和本是高速公路警察，他们接到命令保护凯瑟琳温蒂，一名建筑设计师。但斯米尔却陷入痛苦和绝望，因为他发现自己深爱的妻子居然和别人私通，这让斯米尔在执行任务过程中备受困扰，以至于他和女儿都被歹徒保卫陷入绝境。最然在关键时刻他在老搭档的解救下脱困，但他不知道的是这一切竟然是一个巨大的阴谋……

　　当giulia遇到libero并和他在一起的时候，giulia 发现还有不一样的命运和生活在等待着她。但是一个选择直接导致了她被这个世界所背弃

　　1953年1月31日晚，西南地区的沿海堤坝未能挡住来势凶猛的洪潮，荷兰遭遇了一场史无前例的大水灾。这场水灾共夺去了1835条生命，让72000人流离失所。56年后的今天，一部名为《暴风雨》(De Storm)的电影再现了荷兰近现代史上最惨重的自然灾害。
　　“过去从未有人试图拍摄这样一部片子，”现年62岁的导演本·桑伯加特(Ben Sombogaart)在电影公映前告诉AFP通讯社，“这非常复杂，除了技术问题，也因为许多幸存者仍然健在。”
　　1953年的这场大水灾将泽兰省、北布拉邦特省和南荷兰省的20万公顷土地以及3千座房屋淹没。
　　《暴风雨》这部电影讲述的是19岁的朱丽亚极力寻找她在水灾中失散的幼小儿子的故事。寻子过程中，朱丽亚得到了一位英俊的士兵的帮助，这位士兵之前还在洪水来袭时救了她的命。
　　影片真实地展现了朱丽亚在黑暗冰冷的水中拼命找寻她的孩子，高过屋顶的洪水里四处漂浮着牛羊的尸体。
　　所有户外的镜头都是在比利时一座名为Tielrode的小镇上拍摄。为了再现当年的场面，镇上的一部分土地在去年秋天长达六个星期的时间里被水淹没。
　　“在水中拍摄非常困难，”导演介绍说，“需要花正常拍摄三倍的时间。而且非常寒冷，演员们需要游很多泳。”
　　1953年本·桑伯加特导演年仅6岁。

　　飞往柏林的国际航班上，血流成河，尸横遍野。在这残酷的地狱间却伫立着三个与众不同的女人，沉稳神秘的露易丝（Nina Hoss 饰）、雍容典雅的夏洛特（Jennifer Ulrich 饰）以及天真率直的诺拉（Anna Fischer 饰）。她们的真实身份是吸血鬼，终日游走世界各地，享受可口的鲜血和永无止境的奢华生命。在某个狂乱的夜总会里，对美丽眼睛分外痴迷的露易丝相中了18岁的问题少女丽娜（Karoline Herfurth 饰），于是不用分说吸食了对方的鲜血。不久后，身体发生巨大变化的丽娜成为了露易丝她们中的一员，从此一步登天，有着享不尽的名车、美食与奢侈品。她们有着世人渴望的一切，却也有着远远大于人类的孤独感……
　　本片荣获2010年Sitges–Catalonian国际电影节评委会特别奖。

　　孙平夫妇有一子名小宝，孙妻百般溺爱，孙平又不能以身作则，因而对小宝的教育收效甚微。邻居蒋福根有一子阿龙，蒋对孩子动辄打骂，蒋母又对孙子一味袒护。由于家庭教育不当，小宝、阿龙打架、逃学、偷窃财物、离家出走。在学校和社会的帮助下，孩子认识错误，走上正路，家长们也从中吸取了教训。1962年大众滑稽剧团首演。1963年上海海燕电影厂拍摄成电影(易名《如此爹娘》)。1981年上海市人民滑稽剧团复演。

　　荒凉的旷野，一群暴虐的劫匪正在鞭挞一位美丽的姑娘玛丽亚（萝蕾丹娜·卡波莱特 Loredana Cappelletti饰）。幸得迪亚戈（弗兰科·尼罗 Franco Nero饰）的解救。他神秘而冷峻，拖着一副棺材漫步在泥泞的荒野上。迪亚戈带着玛丽亚来到荒凉的小镇，人们对他的到来充满好奇，更对这副棺材里隐藏的秘密而惶惶不安。
　　本片作为意大利西部片的经典暴力之作，曾在世界多国遭到禁映。2012年，鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺拍摄的《被解放的姜戈》，向此片致敬。

　　本杰明是一个这样的人：三次元现实世界中，他是一个十足的屌丝&Loser，难以找到存在感，没有时尚感、没有朋友，也没有女朋友。但是二十五岁的他却是一个的电脑极客，拥有对数字技术不可思议的天赋。而影片中另一位主人公马克思是一个渴望“黑客世界”的潜在革命者，他注意到了本杰明在 网络方面的惊人才华，马克思、本杰明和神童斯蒂芬以及保罗私人组建了黑客组织CLAY，并且为了正义入侵国际安全系统。他们凭借高超黑客技术的所为引起了德国秘密警察组织、欧洲刑警组织的重视，并且一个邪恶的黑客将他们视作威胁，想要将他们除去。本杰明因此感觉到自己正在面临生死攸关的考验，并且他们的目标似乎不值得他付出如此大的代价……