恶宅

　　史上最好的25部恐怖片之一的影片讲述了五个露营者所遭遇的惊险故事，他们上山来查看他们买了的物产, 而森林守护员Roy McLean警告他们要小心, 一个拿着大刀的疯子在该区出现。他们忽略警告,设定了营幕, 一个一个逐个消失。这部影片给观众带来摇滚乐般的心跳节奏，满足了影迷们对恐怖片的需求，给人留下了深刻的印象。影片中除了恐怖的情节外，还有参加露营的俊男靓女们的关系描述，再加上对他们逃避追杀，并努力生存的过程叙述，很好的丰富了影片的剧情，不愧为恐怖影片史上的经典之作。

　　本片是改编自知名作家惠利史崔柏(WhitleyStreiber)的畅销神秘小说，并由以《铁达尼号》荣获奥斯卡奖的配乐大师为本片谱写的配乐。一名政客和妻子夥同司机同时遇害，虽有多名可能的嫌犯，然而在现场却发现许多难以解释的疑点，死者的尸首皆有疑似遭动物撕咬的痕迹；亚伯芬尼饰演侦办该起案件的警探，在锲而不舍的调查下，他循线追查到一群在钢铁厂工作的印地安人身上，这些离奇命案和他们又有何关联呢？

　　小哈尔替夏娃顺利分娩，夏娃终于产下一篮子的"怪胎"，比尔终于成为怪人之父。警长之两个狡猾副手，为了能升官便潜入"怪胎"之家，到夏娃的房间，当手电筒照到一篮怪婴时，夏娃发出抗争之惊叫声随之被开枪打死，当屋里怪人赶到时，警察们已带著怪婴们呼啸而去……

　　四对青人男女正准备出席一个舞会，途中误闯进一间阴森大屋，还引出了鬼王。鬼王带领丧尸四出杀戮，四对男女遇害后亦变成丧尸，残杀同类。一个美丽少女与鬼王同归于尽，怎料鬼王死后复活，魔力更上一层……

　　1939年，日军占领扬州，到处强抢，虐杀，扬州有一艺人，人称“飞刀”，常和小妹在街头卖艺。不料日本鬼子见色起淫心，小妹百般无奈投河自尽。飞刀悲愤扬起飞刀，刺杀日军无数，但寡不敌众，万分危急时，一伙蒙面人从天而降，救出飞刀。
　　仙女镇有一营长叫刘瞎子，原是响马出身，杀富济贫，因不肯投降日军，日军占其寨烧其营奸其妻女，刘瞎子率部下投奔韩得勒，扎驻仙女镇。扬州自古出美女。镇上就有一对美若天仙的姐妹花。姐姐阿莲，妹妹荷花，开着酒栈，和奸商，地痞，特务周旋，苦中作乐。一日晚，阿莲去外地进酒，喝得大醉的刘瞎子强暴了睡梦中的荷花。阿莲回来知情，悔恨交加……情欲之下刘瞎子再次去找荷花，要强娶为妻，荷花怒斥，撕打中，飞刀来到，二人争夺荷花，刘瞎子恼羞成怒，掏枪射击飞刀，飞刀出刀直射刘瞎子咽喉……而此时，日本鬼子也虐杀到此，荷花为了掩护飞刀挺身迎向日军……

　　Duane Bradley从小是一位连体双胞胎，他的双胞胎兄弟因身体极度变形，在父母和医生商量后，被切除了。可是，Duane却从垃圾堆里把“他”给捡了回来，“他”也得以存活。电影一开始，Duane到了纽约住了一间旅馆，他只有一件行李——篮子，怪胎就住在这个篮子里，他们要对当年进行手术的医生进行报复。

　　机车！铁锁！暴力！日本独立影片最高峰，至今仍在狂热爱好者间口耳相传的传奇作品。暴走族“魔墓吕死”的特攻队长Jane，是一位“广受市民爱戴”的暴走族，他同时也是很多伙伴和小弟们奋斗的目标。然而在一次对抗政府的冲突中，他被斩断了右手。但即使身处低层，他的对抗仍未终止。他穿上战斗服，在狂雷街和敌人展开最后的对抗。

　　一架小飞机失事，机上的人困在一座热带小岛, 岛上有一个废弃的试验基地，然后恐怖的事开始发生。一个人被海边水下一个长长的触手一样的东西缠住了腿，慢慢的人开始变异。当年到底发生了什么导致实验室被废弃？这群人必须尽快找到答案，否则……

　　剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。
　　第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。

　　A traveling haunted house becomes a nightmarish prison of murder for contestants who agree to participate in a contest to be locked inside overnight. Based on a real life haunted attraction in America's Midwest.

　　◎1975奧斯卡最佳外語片
　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。