当男人恋爱时

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

　　在1950年初成立，在斯大林的个人崇拜。故事开始在省城。 tomek的父亲，一个家庭军队的前成员被逮捕，所以离开母亲抚养两个孩子单独的任务。楼上的邻居自杀，当她的丈夫也被逮捕并运到战俘营。这是冬天，让孩子保持在学校他们的手，温暖的手打败自己。在学校教师的平均，狭隘的理想主义者，当他们问孩子们去教堂星期日，全班站起来打败宣传课的目的。 tomek被送到培训学校在夏季。在那里，他把他的头抽水思想吸收，当他的父亲从监狱获释，他发现另一个男孩他已经离开了。
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　　一九五八年的《开罗车站》（Cairo Station）是夏因其中一部早期经典，不过该片比时代先行，上映时被观众喝倒釆，同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日，广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。
　　夏因上阵自导自演，演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利，闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来贴满他的车站小屋内，又爱上了在附近买柠檬水的惹火尤物。但通俗剧的形式，最终以小男人死于非命的反通俗剧结束，而他眼中的神圣不可侵犯的惹火尤物只不过是另一个男人的财物。
　　《开罗车站》被评为最先将新写实主义引进歌舞片充斥的埃及电影世界的作品。导演对埃及的性别政治以及不优良传统的关注和批判，已在此片尽露端倪。

　　1991年8月19日苏联政变，结束了戈尔巴乔夫的政权。这一天，在几千公里之外，哈萨克的首府Alma-Ata（当时尚未独立）有一位名不见经传的33岁导演，正在拍摄他的第一部长片，那时还没有人知道他就是日后被广为讨论的Omirbayev，哈萨克新电影运动的带代表人物。而他的这一部影《卡依哈》也因时际会地成了在电影史上前、后苏联的分水领。卡依哈，一个二十岁的乡下青年，搭上前往Almaty的火车，他想继续升学，但是因为隔壁同学作弊，导致他失去入学考试资格。他继续留在城里，接受驾驶市公交车的训练。直到一天遇到喜欢的女子Indira，她是暑期打工的大学生。
　　本片描绘因为苏联解体，哈萨克必需寻找自己出路的时候，一对身处对未来充满不确定因素的男女，他们伤感与来不及发生的爱情故事。摄影机紧跟着主角在城市中的脚步，他们的情绪、错误与游荡。面对需要步步为营的城市，每个孤寂与惊恐的个体所赖以为生的，只是他们的梦想。

　　一个小组学生乘公共汽车去一个小镇, 为了完成专业实践。 所有人都是朋友, 并且他们决定唱一些现代歌曲, 使其它乘客设法睡觉。 乘客的当中一个生气和呼喊"中止了他们。 但当他们到达镇子, 知道事件以后, 大家对待他们好象罪犯一样。

　　主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗……
　　本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。

　　扎根于社会、政治之上不可明言的故事，用客观的画面让观者自己去构建残酷的现实，以平淡的铺陈步步引向深刻的隐喻。叙事、画面，处处可见这位传奇导演对阿巴斯和马克马尔巴夫等追随者的影响。

　　劳埃尔-伯格曼(艾尔-帕西诺饰)是CBS电视台“60分钟”节目的王牌制作人，和德高望重的节目主持人迈克-华莱士(克里斯托弗-普拉默饰)向来合作无间。乔佛瑞-维根(罗素-克罗饰)刚被大烟草公司解雇，他的人生似乎瞬间坠入谷底。伯格曼收到一份显示烟草公司制造的香烟对人体有害的报告，找到维根来翻译。然而从这个时候开始，维根便感觉到有人在跟踪监视自己，并给家人带来极大的威胁。烟草公司提醒维根与自己签署的保密协议，他将不能公开任何有关香烟制造的研究给公众。维根不想失去医疗保险等等对家人生活的保障，然而又在备受良心拷问。他最终决定向外界宣布这一切，即使违反保密协议。他先和伯格曼录制了一集“60分钟”栏目，然后前往密西西比州出庭作证控告烟草公司。
　　然而，烟草公司比他更快一步申请了言论禁制令，他妻子带着两名女儿离去，“60分”栏目又遭到CBS禁播。这一切巨大的代价让人压不过气。维根和伯格曼成了单打独斗的勇士，他们面对内心的正义、勇敢，并一直坚持。

　　Marple is asked by her lawyer, Christian Gilbranson, to visit his step-mother, Carrie Louise Serrocold, an old friend of Miss Marple's, at her country estate. Carrie's husband, Lewis, confides to Miss Marple that he suspects someone is slowly poisoning his wife, and when Gilbranson visits the mansion, he is mysteriously murdered.

　　《街童》是巴西著名导演赫克托.巴本科第一部获得国际声誉的经典影片，是80年代巴西最好的电影之一，1982年金球奖最佳外语片提名等众多国际性电影大奖。

　　改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国，然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯，更糟的是，欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合：中景固定机位，面无表情的演员，人物肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能。

　　Les déboires d’une troupe de théâtre dans le Bengale des années 50.